上视节观察|主旋律剧狂飙，长短剧将“同步崛起”
【慧聪广电网】第28届上海电视节白玉兰获奖名单揭晓，《人世间》《县委大院》成为最大赢家，雷佳音、吴越斩获白玉兰最佳男女演员奖。至此，为期5天的上海电视节也正式落下帷幕。
作为未来国内电视产业发展的风向标，每一届上海电视节都聚集了来自国内外的流媒体平台、电视节目制作、发行、购买、投资等专业人士参与其中，共同挖掘和探索影视行业的文化潜力，探讨新时代语境下电视内容新动向、新契机。
在电视节期间，“新时代国剧精品化与多样化”、“影视剧如何打造国际爆款？”、“网生内容趋势洞察”等主题论坛产生出不少一线经验和创作干货。同时，今年上海电视节的创新之举还有，与央视频联手打造的创新场景“白玉兰会客厅”，邀请业内大咖，用行业对谈的形式共同探讨新时代国产剧创作的发展新思路。
除此之外，电视剧出海、短剧新趋势、动画制作的AI应用以及纪录片的创新与突破等前沿话题，也都在上视节得到进一步的梳理与推广。创新、共鸣、科技、真情实感、扎根土壤成为上视节多元赛道的热门“关键词”。
白玉兰奖：《人世间》《县委大院》丰收，
《中国奇谭》获最佳动画剧本奖
延续了白玉兰的现实题材路线，今年的最佳中国电视剧“双黄蛋”由《县委大院》和《人世间》摘得。两部剧去年就收获了不少奖项，此次白玉兰的“加冕”再次肯定了它们的价值，也意味着现实题材和主旋律在奖项方面的高权重。此次白玉兰颁给了《人世间》最佳电视剧、最佳导演、最佳男主、最佳改编编剧、最佳男配角五个大奖；《县委大院》则将最佳电视剧、最佳女主、最佳原创编剧奖收入囊中。
《人世间》出品方代表、阅文集团CEO侯晓楠在领奖时称，《人世间》是一部“后劲”特别大的作品，从去年1月播出以来到现在已经一年半的时间，依然还在引发讨论，《人世间》中的情节，是中国普通老百姓坚韧向上的温暖力量的写照。
相比《人世间》有着获得茅盾文学奖的梁晓声原著的加持，《县委大院》编剧王小枪在创作该剧时经历了漫长的孤独与焦虑，用“笨办法”把自己扎根真实的“县委大院”，专门到江西大余县挂职寻找灵感，不断攀登与跨越，努力感受梅晓歌、林志为等剧中角色的心境。王小枪称，剧中台词“换位思考、将心比心”是他创作《县委大院》时道路上的一把钥匙。
除了强阵容的主旋律题材，一些科幻、无限流题材也得到了白玉兰奖的肯定，如最佳女配角颁给了《开端》中的刘丹，最佳美术奖给了《三体》，最佳摄影颁给了家庭生活剧《亲爱的小孩》。另外，《功勋》《大决战》《我们这十年》获得评委会大奖，评委会特别奖颁给了电视专题片《领航》。
华策连续两年创作献礼单元剧，站在制片方的角度，华策集团总裁傅斌星认为，创作者应该重视和珍惜每一个项目，“都当成是职业生涯的最后一个项目来对待”，因为这些作品“具备社会价值和社会影响力”。她形容选题最初始阶段仿佛一颗种子，可能往各种方向发芽、生长，创作者要有“对内容的信念”，然后再往前去探索。
平台方也把艺术突破和创造性抬到高位，腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟以《三体》为例，强调平台要尊重艺术、尊重创作者把经验、传统看法统统放下，更加尊重他们的想法，让他们可以大胆地创作。爱奇艺首席内容官王晓晖称，好的创作要懂得抬高审美，“审美抬高一寸，决定了你的创作不是迎合眼球，而是迎合心灵”。
在B站播出的动画《中国奇谭》用仅8集的内容拿到豆瓣8.8分，并拿到白玉兰最佳动画剧本奖，给中国动画创作提供了新的思路。导演陈廖宇在上视节期间分享了他在动画《中国奇谭》创作中的感受和体会。他认为，在“万众创新”的当下，回归真实是最行之有效的创作路径，“真”是作品和观众之间最有效的情感桥梁，即使每个人的审美需求不同，但没有人能拒绝真情实感。
而高分日剧《重启人生》入围了今年上海电视节白玉兰奖最佳海外电视剧；白玉兰最佳海外长剧颁给了比利时剧《1985》，最佳外海短剧颁给了美剧《婚姻生活》。
电视剧爆款需“双轮驱动”
重大题材亟待创新
每年的电视剧“爆款”都受到业内外的共同关注，然而今年媒体与网络对于“什么是爆款”，“大爆”、“小爆”又试图做出重新定义。上视节期间，国家广播电视总局电视剧司司长高长力在上视节论坛致辞中表示，精品化和多样化是电视剧发展、创作的双翼、双轮，二者缺一不可。“电视剧行业仅有一两个“爆款”远远不够，我们绝不能忽视多样化，因为观众是多样的、多层次的、多背景的、多需求的，所以要在供给侧带来丰富多彩的高质量作品。”
在今年的上视节电视市场展会现场，中央广播电视总台、中国国际电视总公司、中国广播电影电视节目交易中心有限公司、北京市广播电视局、首都广播电视节目制作业协会、上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司、上海科技影都等重磅亮相，新丽传媒、华策影视、西嘻影视、索尼、BBC Studios、东京电视台等国内外影视机构的展台也带来了丰富的信息。
可以看到，五花八门的展播作品中，家庭生活、都市爱情、古装传奇依旧成为热门题材。但提高视野与内涵，拓宽创作路径成为此次上视节的“主旋律”。
总局采用纵横坐标法，为未来五年规划了百余部重点作品，涵盖了重大革命、重大历史、重大现实以及重大未来题材。总局鼓励优秀历史正剧的创作；提倡现实题材不回避问题、以温暖的基调反映火热生活；支持重大革命题材创新；期待弘扬科学精神、富有人文内涵的优秀作品。
曾经，电视剧“争短长”让不少制片方陷入迷茫。此次“白玉兰对话”中，几大平台亮出了“长剧短剧两相宜”的新判断。
“未来，长剧和短剧将是两大发展方向，长剧制播的网台联动给了我们更多底气和文化自信。”爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖列举了《人世间》《狂飙》两部长篇影视大作的热播现象，他认为，这两部剧不仅带来了长尾效应，还为整个行业提振信心。
腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟感慨，科幻大剧《三体》的7年“孵化”之路，是一件“难而正确的事情”。优酷副总裁谢颖介绍，从高口碑长篇电视连续剧《觉醒年代》开始，优酷在主旋律、正能量作品上找到了更加接近年轻观众的通路。
同时，精品短剧同步崛起。15集的《开端》，12集的《漫长的季节》等作品的火爆，证明了短剧的“大有可为”。根据观众的最新观看习惯，当下不仅单部影视剧的总集数越来越求真务实，探索单集长度约15分钟的短剧集、微剧集的工作也一直在推进。
近年来，许多国产影视剧吹响了出海的号角。“出海”主体走向国际合作与协同，出海规模与质量实现了同步提升。从老剧《西游记》《三国演义》《甄嬛传》，到近年的《大江大河》《山海情》《三十而已》等一大批反映中国当下生活的现实题材剧集广受海外观众欢迎，中国电视内容的国际传播效果日益增强，影响力不断提升。
如今不少剧集与综艺都在实践“走出去、引进来、合拍合制”。例如古装剧《苍兰诀》去年进行全球发行，在韩国、印度、泰国等国的Top榜单都有较好的表现。恒星引力传媒副总裁王雯称，古装剧仍然是海外市场的最大需求，扎根于文化独特性土壤、纯粹的“爱与和平”内核，是《苍兰诀》成为国际爆款的根基。
《非诚勿扰》《最强大脑》作为国内现象级爆款节目，“出海”足迹遍布四大洲、十二个国家。音综《我们的歌》则是近年来中国综艺节目成功出海的案例。
动画片、纪录片新风向：
AI技术正在应用中
随着科技的发展，整个动画产业和创作都面临着巨大的冲击，如果说AI制作真人电影还有很长一段路要走，那么AI制作动画片的进程可能会大大缩短。
曾参与制作《狮子王》《阿拉丁》《小美人鱼》等动画作品的本届白玉兰奖动画片单元评委会主席、加拿大动画导演大卫·斯蒂芬坦言，他早已经历了多次“技术洗牌”。“我们最早做2D创作时，工作室都是用笔画的。后来经历了数字技术的革新，很多艺术家没能跟得上技术的变化，就被甩在后面了。”在斯蒂芬看来，随着新技术的不断迭代，动画人要学习使用不同的软件，把它们更好地应用到动画创作中。
斯蒂芬认为，AI的未来潜力无限，“将来会有AI数字电影明星，它可以真实到让我们都想要向他要签名。”但面对技术更新迭代带来的巨大挑战，斯蒂芬坚持让大家“把AI技术当作一个工具”，“让它来帮助你更好地讲述故事，而不是让它指挥你怎么做。”
在影视之外，中国的纪录片创作也要经历变革与推向海外的现实，面对“世界之变、时代之变、历史之变”，真正立足中国式现代化进程，打造新时代精品。
国家广播电视总局机关服务局党委书记、局长刘颖指出，纪录片创作要聚焦主题主线，强化精神引领，让人民始终处于叙事的核心、镜头的焦点，以极具温度和情怀的时代语言讲好中国故事；要进一步渗透“纪录 +”的理念，打通产业链各行业各要素，统筹实现纪录片社会价值、商业价值与艺术价值三赢局面；要适时切换主赛道，利用好居于主阵地、主战场、最前沿的互联网平台，把更具“网感”的高品质作品推向海外。
十余年前《故宫》刷新了人们对于纪录片的认知，《舌尖上的中国》在主题的精细表达、叙事的速度感和细节的美学把握上，把纪录片带到了新的高度。北京师范大学纪录片中心主任张同道认为，今天的纪录片行业遇到了瓶颈，技术越来越华丽，但创意还需加强。“纪录片需要新改变，要讲以前没有讲过的故事，或者要对老故事进行新维度的挖掘，思想创意上要进步，美学上要有新体验。”
