三个关键词解读腾讯视频“质变之年”
【慧聪广电网】9月25日，由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京市通州区委区政府主办的首届北京网络视听艺术大会开幕。大会依托艺术创作的根本遵循，邀请重点平台、主要机构、行业专家、资深媒体人、一线创作者参与研讨，共话网络视听与文化艺术的双向奔赴。
一直以来，腾讯视频都把艺术和科技驱动置于战略的核心位置，对艺术创作保持敬畏之心，不断提升网络视听节目的艺术价值。会上，腾讯在线视频副总裁马延琨发表了题为《新文艺、新表达，艺术驱动讲中国好故事》的主题演讲，从坚韧、相信、突破三个维度，阐述了平台在提升网络视听内容艺术价值道路上的思考和实践。从创作心态的调整，到艺术创作的理论构建，再到平台的具体实践，腾讯视频重视内容创新、艺术表达的创作方向，将引领平台持续打造精品佳作，画出网络视听行业高质量发展的上扬弧线。
坚韧与务实
内容创作者的“精神图腾”
当下，网络视听已从“生力军”变为“主力军”，网络视听行业的发展既要耳目一新，又要内容为王；既要服务需求，也要引导价值，高质量发展的道路如同一场马拉松，无时无刻不在考验参与者的耐力和韧性。
“高质量发展需要坚韧的心，内容的品质和创新也需要一颗坚韧的心。”正如马延琨所言，每一次的创作都是一条曲折向前的路，在任何一个曲折处，如果没有坚韧的心态，可能就放弃了。尤其是高品质、创新力强的作品，想取得突破，更需克服重重困难。
《三体》的成功是腾讯视频对“坚韧”精神的生动诠释。这部历经七年打造的中国科幻剧代表作，承载着许多中国科幻迷的期待和梦想。从一点一滴打磨剧本，到真实还原科幻场景，再到进入科研单位实景拍摄，挑战层出不穷，时刻考验着创作者的耐力和韧性。或是因为足够热爱，抑或源自突破行业瓶颈的决心，创作者迎难而上，成就标杆之作。
“坚韧也意味着要坚持，相信日积月累的力量。”这一点，马延琨在综艺节目的创作中感受颇深。在综N代创新乏力的当下，腾讯视频多个综N代节目焕发新活力，爆发出强劲生命力，其中，《五十公里桃花坞》第三季在探索真实的社交，传递积极健康的生活理念方面又迈出跨越式的一步。如果说第一季节目略显先锋，第二季基本成熟，第三季则迎来爆发。一定程度上，《五十公里桃花坞》的成功实践，对于综艺节目尤其是综N代节目的创新具有示范性作用。
贴地而行，脚踏实地，马延琨用八个字诠释务实精神的内涵。当下，坚持长期主义的发展理念已成为行业共识，相较短暂的辉煌，长久的深耕和陪伴才是平台乃至行业得以良性发展的关键。何谓长久的陪伴？《斗罗大陆》是一个很好的案例。从2017年4月做出《斗罗大陆》动画版的决定，到剧场版大结局到来，作品每年都在固定时间跟平台用户见面，陪伴了很多人成长。正如马延琨所言，“‘年播’是一份承诺，更是一场挑战”，而坚定的信念和坚韧的精神，则是兑现这份承诺的原动力。
内容创新、本土文化、中国故事
网络生态的新增量
当下，网络视听内容品质不断提升，形态日益丰富，不仅带给人们丰富多元的视听体验，也在讲好中国故事，弘扬传统文化，彰显文化自信等方面发挥着至关重要的作用，再加上5G、虚拟现实等技术与艺术创作的双向奔赴，网络视听行业的想象空间正在被放大。未来，网络视听内容创作还有哪些可能？创作者应以何种心态面对机遇和挑战？
“心中的信念感是坚持与突破的强大保证。作为内容平台，我们相信自己所做的事情是有价值的，对于创作者来讲更是如此。”演讲中，马延琨用三个相信表达对行业发展的信心和期待：相信品质和创新的力量、相信中国本土文化的内容力、相信讲中国好故事的载体会越来越丰富。
因为相信品质和创新的力量，腾讯视频一直以来将品质和创新摆在内容创作的重要位置，对好内容的追求毫不松懈。在很多人犹豫是否还需在综艺创作中加大投入力度时，腾讯视频坚定地相信无脚本内容的力量，以匠心和创新持续打磨《五十公里桃花坞》。
因为相信中国本土文化的内容力，腾讯视频将内容创作与本土文化相结合，在丰沃的文化土壤中开出绚烂的花。今年暑期档热播的《长相思》，以颇富神韵的传统主流审美、特征鲜明的中华文化表达，呈现出诗意盎然的艺术特征，成为古装剧守正创新、品质升级的典型案例。
因为相信中国故事的传播力和影响力，腾讯视频不断拓展讲中国好故事的载体。除了剧集、综艺、电影、纪录片等品类，腾讯视频坚定地在国产动漫的道路上一步一个脚印往前走。从资金紧缺、创作人才不够，到每年上线近百部国产动漫作品，国产动漫的持续推出不仅让更多中国故事、优秀传统文化在年轻人心中生根发芽，也在持续的探索和实践中提升了国产动漫的制作水准和力量。
在挑战和机遇并存的当下，相信“相信”的力量，对于平台乃至行业都是十分重要的驱动力。内容品质、本土文化、中国故事，这些曾被成功验证，当下正蓬勃生长着的“生命”，或将长成未来网络视听百花园中的参天大树，见证行业的繁荣兴盛。
创作进入深水区
要突破也要专注
这两年，网络视听文艺作品整体水准不断提升，高峰之作涌现，观众审美水平日益提升，固守成规已不再能满足用户对好内容的需求。当网络视听内容创作进入深水区，打破常规桎梏，寻求突破创新，是摆在创作者面前的重要课题。
“创新就不能浮躁，要沉得下心。对于整个行业，以及创作者来讲，都需要有一种突破的心态，也就是要跳出以前的条条框框，敢于去做创新性的思考。”马延琨所说的突破，既需要创作者跳出固有框架和过去的成功经验，“在重复而琐碎的创作中轻盈一跃”，也需要平台从提升内容品质、讲好中国故事、引领年轻人价值观等多个维度实现突破。
“一剧一格”的X剧场，是腾讯视频在品质和创新上的突破。当剧场化运营成为剧集市场的热门词汇，“风格”和“品质”孰轻孰重，是需要认真思考的问题。以“一剧一格”破题的腾讯视频，选择将品质摆在首要位置，汇聚多元风格的高品质内容。从《漫长的季节》到《欢颜》，两部作品在故事、审美、类型等方面，均打破常规，为观众带来耳目一新、高水准的观剧体验。
突破，是打破文化差异，让中国好故事在国际舞台发声。一直以来，由于文化差异，中国的自制内容很难在国际市场和主流奖项中获得认可。今年，由腾讯视频打造的《三体》《漫长的季节》 在主流国际奖项上获得荣誉，《三体》更是走出国门，登陆北美和日本的电视台，中国自制内容在文化出海上有了质的飞跃。腾讯视频的成功探索，也带给内容出海新的思考和启发：当文化差异、制作水准成为中国影视作品走向海外市场的壁垒，创作者能否转变思路，主动出击，从以“国际表达”讲好中国故事，向以“中国表达”讲好让全球观众共鸣的故事寻求突破。
突破，是越来越多打破固有程式，创新视听表达的主旋律内容，在年轻人中产生化学反应。例如，《当燃青春》以青春故事凝聚青春力量，寓教于乐，引发年轻人共鸣；《少年行》实现了传统文化的现代化演绎，让传统文化在新时代焕发魅力。如果说了解年轻人是网络视听平台的天然优势，那么将主旋律内容与年轻化表达相结合，则彰显着平台的责任和使命。未来，弘扬主旋律，传播正能量，仍然是网络视听平台内容创新的主线。
要创新，更要守正。在马延琨看来，内容上的突破需要对现实的专注。“无论是现实主义的创作，还是幻想题材，都要通过艺术手段激活人们对现实生活的共鸣、共情。”一直以来，腾讯视频坚持以人民为中心的创作导向，打造出一系列时代精品，并持续加大对现实题材的储备。从“现实主义创作成互联网视听新热点”到“以‘现实’为底色打造精品网络视听节目”，从媒体的选题方向中可以看出网络视听行业的日渐成熟。未来，不管是让恢宏的想象力落地，还是让火热的生活场景跃然荧屏，深入生活，专注现实，始终是不变的法则。
AIGC提升创作效率
创作核心仍是人
内容发展总是离不开技术的颠覆与突破。当下，围绕AIGC的布局已成为多家网络视听平台发力的方向。未来，技术变革推动的内容创新，也有可能成为影响视频平台持续发展的新变量。
自2021年提出科技驱动战略以来，腾讯视频多次强调技术之于产业的价值。可喜的是，在长期的技术投入之下，科幻剧集、动漫等以高精尖技术支撑的内容都展现出了新的生命力。作为科技创新的新引擎，AIGC也正在全面影响着影视创作。据悉，腾讯视频目前有一个部门正在深入研发AIGC技术，尝试从提升创作效率、降低成本、提升用户审美体验等方面发挥技术创新的效能。
“AIGC将改变内容的生产方式，目前AIGC位于科技创新的核心位置，在内容制作上有着无与伦比的优势，这种优势不仅体现在语言和美术上，还体现在创意上，”会上，马延琨分享了腾讯视频在AIGC领域的探索和实践。在人工智能技术的辅助下，腾讯视频制作了动画短片《魔游纪人工智能辅助篇》，这在国内当属首创。从前期美术多元化开发，到中期制作插件应用，再到后期转绘合成，腾讯视频打造了一整套二维与三维相结合的生产模式，引领技术赋能艺术创作新方向。
当AIGC一步步深入参与到内容制作的各个环节，关于AI会不会取代人，取代编剧，取代导演等讨论也不绝于耳，对此，马延琨保持乐观的态度，在她看来，几年内，AIGC技术会逐渐成熟，成为内容创作的核心能力。但未来的创作仍将以人为核心，“技术将打破创作者桎梏，让创作者从机械重复的劳动中解放出来，提高效率。”
任何一项新科技的诞生，都可能让视听产业发生量变或质变，这些新技术会掀起内容制作的一次革命。当下，在5G、AI等前沿技术的发展驱动下，科技创新正深刻影响文娱内容的创制。面向未来的文艺创作要靠技术推动，更要靠人来主导和把控。那些前行路上需要的坚韧、相信、突破等宝贵的品质，才是推动行业不断前行的不竭动力。
