影视高清修复——视听平台不能忽视的工作
【慧聪广电网】经典影视剧的力量向来不容小觑。在知乎上一个关于“有哪些看过5遍以上的电视剧？”的提问中，知乎人工智能“知乎小知”根据算法给出的答案中，前五名的分别为：《琅琊榜》《武林外传》《请回答1988》《还珠格格》《亮剑》，而这些都是经典影视剧的代表之作。
2024年，由于优酷在经典影视剧上的不断发力，#优酷养老剧#词条还冲上来微博热搜榜单。据流媒体网观察，目前优酷《甄嬛传》弹幕中，很多网友留下观看时间印记是2024年，从中也能窥视出经典影视内容的长尾效应。
经典影视剧不仅具备一定的用户基础，还保存了一个时代的文化情怀与记忆，尤其是很多红色影视剧资源还是党史珍贵影像资料。
不过受当时拍摄技术的影响，一些存在画质老旧、模糊甚至虚焦的影片，严重影响用户的观看体验。有数据统计，因画质问题，有些作品“一分钟弃剧率”达到70%。
除了观看不佳的影响，以前拍摄的胶片电影，由于胶片的保存时长有限，很多甚至面临永久性丢失的危险。
无论出于商业价值还是社会意义，经典影片修复备受重视。目前国内多家视频平台都纷纷发起了修复老片的行动：
优酷自2017年就启动了“高清修复计划”，到目前已经修复千余部经典影视剧；
爱奇艺在2018年推出了“全球经典拷贝修复计划”，修复影片清晰度可达4K，此外2019年还推出中国电视剧修复与展播工程；
2023年，抖音、中国电影资料馆、火山引擎三方启动了“经典香港电影修复计划”，计划一年内将100部香港电影修复至4K版本。
此外，上影节、北影节等电影节也纷纷设立了修复单元，放映修复后的影片，为影片修复工作赋予更多的意义和价值。
而对于修复后的影视作品，市场也给予了正向反馈。从电视剧层面看，很多经典国产剧修复后，在网络平台获得了高点击率。据相关数据统计，2001年播出的《流星花园》经过高清修复后，播放量在一周内就突破了2亿，而1980年版的《上海滩》、2002年版的《李卫当官》、1998年版的《鹿鼎记》以及2005年版的《仙剑奇侠传》等影视作品的修复版，播放量相较原版平均增长了3-5倍。
从电影层面来看，一些经典影片修复后重回大荧幕也取得了不错的票房成绩。如2017年《大话西游之大圣娶亲》在时隔22年后再度登上大银幕，重映累计票房达1.84亿元。再如，1988年公映的电影《泰坦尼克号》通过技术修复的3D版，于2012年在国内重映，揽得9.36亿元票房，2023年4K/3D重制的25周年纪念重映版再回电影院线，上线15天就突破了5000多万元票房。
除了视听平台的推动以及市场的正向反馈，影视内容修复得以快速发展还离不开新技术的推动。
事实上影视内容修复是一项非常精细和庞大的工程。此前相关行业从业者透露，一部大概有12到15万帧的胶片电影，往往需要十余人的修复团队共同完成，工作量巨大且需要极强的耐心，有时一天可能只能修4-5秒。而电视剧的修复比电影的修复更复杂。也正由于影视剧修复的繁琐、困难，巨大的工作量导致从事行业的专业人员较少。
不过，AI等技术发展之下，有效替代了人工，能较快完成大量繁琐的重复性工作，得以提升影片修复的质量和效率。例如，AI可以使用神经网络来预测缺失的像素，从而将电影从原始的较低的分辨率转换为4K高分辨率的画面，也可以利用AI算法实现上色等需求。爱奇艺曾透露，AI可以使得经典老片的修复效率提升500倍。
效率提升的同时，影视修复的成本也随着算法的完善而逐渐降低。有数据表明，早期人工修复的报价，大概每秒几百元，一部影片的修复费用动辄上百万元。而算法修复的成本仅为机器运行的费用。
未来随着AIGC、文生视频等技术发展，对内容的处理方式会越来越丰富，这将为AI影视修复提供更多可能。
当然尽管技术的发展能提高影视修复的效果和效率，但在经典影视作品修复的过程，保留影片的历史艺术性也尤为重要，即不能一味的追求修复效果，也要保留画面原有的颗粒质感以及老旧影片的色彩特点。
此前很多行业从业者都发出过感叹：修复老片最大的难题是保留艺术风格和美感，每一个镜头颜色都要符合创作者当时想表达的意境。在涉及艺术创作和审美的问题上，还有很多工作需要业界的专家学者来共同探索。
此外，在影视修复行业发展的过程中，还面临版权、变现等难题。在版权方面，面临诸如修复电影是否要获得授权、修复成果是否构成作品并获得版权保护等问题；在变现方面，尽管上文提到，一些经典影视作品修复后，在口碑和票房上获得不错的成绩，但也有一些的播出效果并未达到预期。另外电视剧修复、影片重映多主打的是“情怀”、“怀旧”，很难成为超级爆款。票房分析师罗天文曾表示，不是所有老片重映都可以挣钱，如果是简单的翻新、上色，对于见多识广的观众没太大的意思，这类影片在营销宣传上还要进一步探索更适合现今观众的路子。
总之影视剧修复在技术快速发展之下有望迎来新活力，而未来艺术创作、版权、变现等问题能解决的程度也将直接影响整个市场的发展和未来。
